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El arteterapia tiene como objetivo estimular a las personas a trabajar con sus sentimientos y emociones a través de una práctica artística o creativa, mediante disciplinas como la pintura, la escultura, el dibujo, la música o el teatro. Para ello, se emplean distintas técnicas y se encaran diferentes enfoques terapéuticos

Esto resulta vital ante la dificultad para expresar emociones que muchos individuos con problemas psicológicos o que son víctimas de adicciones sufren en determinados momentos de su vida. Ante esto, el arteterapia se transforma en una vía de escape que emplea la creatividad humana como sustento, abriendo nuevos canales de comunicación hacia el mundo externo.

Aplicada en una amplia diversidad de campos, como la rehabilitación psicofísica, la educación y la salud mental, esta terapia posee al mismo tiempo una gran potencialidad de desarrollo futuro. Los especialistas en esta disciplina sostienen que los problemas de ansiedad, por ejemplo, pueden ser abordados mediante terapias artísticas.

Actividades como la pintura, en la que se combinan las pinceladas con los mecanismos respiratorios, o el modelado con arcilla, que permite crear figuras por inspiración propia, pueden resultar útiles para atacar problemas de ansiedad, autoestima y otros flagelos psicosociales que aquejan al hombre moderno.

Pero no solamente se emplean estas técnicas artísticas desde una perspectiva práctica, sino que además se aborda la cuestión simbólica inherente a la creación, interpretando terapéuticamente que conflictos pueden manifestarse a través de las formas o motivos elegidos a la hora de desarrollar un arte en concreto.

Principales escuelas

Como es habitual en las disciplinas humanísticas y científicas, existe en el marco del arteterapia una separación disciplinar entre diferentes escuelas, que responden a distintas teorías psicológicas. Los enfoques principales son tres, y están marcados por formas opuestas de abordar las terapias.

La escuela junguiana, por ejemplo, se basa en los estudios de Carl Jung, centrándose en primer término en la relación existente entre el creador y el producto artístico logrado, utilizando para ello técnicas como el cuestionario y el diálogo. Aquí, el arte se convierte en un mediador entre el paciente y el terapeuta, y la creación artística se transformaría en cierto modo en una representación de la psicología del paciente. De esta forma, van surgiendo aspiraciones, deseos o trabas emocionales presentes, pasadas o futuras, que adquieren forma física o concreta a través del arte.

Una segunda teoría es el arteterapia humanista, que no se involucra en ningún momento en juicios de valor referidos a la producción artística efectuada durante la terapia. En este caso, el objetivo es el desarrollo de todo el potencial humano, sin limitaciones de ningún tipo. Es así como la creatividad permite liberar esas cadenas, que aprisionan a la persona en un contexto de expectativas externas o condicionamientos que le impiden el desarrollo completo de su personalidad. Se brinda especial énfasis al diálogo interno y la espontaneidad en las técnicas de arteterapia.

Por último, la escuela psicoanalítica elimina la interpretación del arteterapeuta. El propósito es que el individuo realice sus propias interpretaciones del producto artístico y encuentre sus significados en forma individual, limitándose la tarea del arteterapeuta a una asesoría hacia el paciente sobre la forma más adecuada de enfocar sus expresiones personales.

En síntesis, el arterapia es una herramienta que puede ser eficaz para desarrollar, a través de la creatividad, un mayor conocimiento de la propia personalidad y diferentes instrumentos internos que permitan destrabar conflictos psicológicos o emocionales.

Tags: arteterapia, arteterapia humanista, creatividad, escuela junguiana, escuela psicoanalítica